2000㎡的科技艺术空间

14件世界级艺术作品

艺术与科技殊途同归

开启了一场如梦如幻的未知旅程

美哭了，这就是《每当星辰变幻时》展览，被路透社盛赞为“2019最值得期待的展览”，由90后科技极客艺术团队——GeeksArt千核科技打造。

而团队的艺术总监吕翘楚就毕业于米兰新美术学院NABA，下面，娜姐先带你认识一下他。

本期校友

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吕翘楚

米兰新美术学院 产品设计 本科

多莫斯设计学院  交互设计 硕士

2015米兰世博会期间，他担任万科馆执行制片，出品了纪录片《食堂》，并创办米兰FFE HYBRID STUDIO。

NABA毕业后，他继续在多莫斯设计学院（Domus Academy）深造。期间，作为主创人员，他参与到美国思科公司的项目《HEROES》中。

2016年，他参与导演了意大利时尚品牌CONNECTIONSy赞助的时尚电影；与此同时，他还2次登上全球最大的时尚平台NOT JUST LABEL'S，并获得BLACKSHEEP最高荣誉。

2017年，他担任千核科技设计总监。次年，策划总设计《每当星辰变幻时》新媒体艺术展，被路透社评为“2019年最值得期待展览”。

展览至今，先后在五个城市巡展。

时尚芭莎对吕翘楚的采访

展览进行期间，时尚芭莎艺术对吕翘楚进行了采访，下面，我们走近他，与他共同深入了解“每当星辰变幻时”背后的深意吧。

BAZAAR：为何会以“每当星辰变幻时”作为本次展览的主题？

吕翘楚：我们觉得诗人、艺术家所表达的浪漫不一定是最浪漫的，但当程序员、工程师拿起笔时，写下的却是这个时代最特别、最打动人心的诗篇。

“每当星空变幻时”是一封用“科技”与“艺术”为我们所处时代及头顶的这片灿烂星空写下的浪漫情书。

BAZAAR：从策展人的角度，你认为此次展览会带给观众哪些启发？

吕翘楚：你是否还记得上一次抬头仰望星空的情景？我们当下既是最好的时代，也是最坏的时代。科技以一种空前的速度发展着，它带给人们的是种种对于未知的焦虑与期待。

在这个时代，人类能轻易地登上月球，却无法探索内心的宇宙。我们希望观众虽生活在这个时代，但不会因科技带来的高速发展而迷失自我，继而回归本真。

BAZAAR：GeeksArt与其他新媒体团队的区别是什么？

吕翘楚：我们在不断地尝试、突破新媒体艺术的边界，不仅仅是表现形式上的创新，更重视观众感官情绪的体验。

我们的作品不只是视觉、听觉，还试图深入探索知觉。

BAZAAR：你认为新媒体艺术意味着什么？

吕翘楚：首先，对大众来说，它是一个新鲜事物。每个时代都有一个独特的讲故事的语法，艺术的语法也一直在与时俱进地发展着。

我们面临的是一场全球化的科技革命。人类的步伐开始向星辰宇宙迈进，而艺术的表达方式和语法也在不断进步。新媒体艺术是时代发展的必然结果，未来也将出现在更多人的生活场景中。

更多展览作品欣赏

1

《知觉之门》

Doors of perception

伴随着光影的切割和呼吸声的耳语，幽深隧道引领我们走向穿梭意识纬度的大门，这一作品源于赫胥黎同名经典作品，在黑暗的尽头，一场未知和不确定的感官旅程即刻开启，去探索内心的宇宙星辰。

2

《夜光丛林》

Organic Neuron

无论是古埃及的“生命树”，还是古希伯来文化里的“Cabala之树”，所有文明的源头都是千丝万缕的植物神经，作品隐喻着一种看不见连接着集体意识网络。

3

《流》

Wavelet

作品获2018英国数字流明艺术大奖lumen prize提名，融合感光系统&点控系统，由1300个半弧形的水滴感应灯组成，机械装置与灯光的对话，讲述了一段关于“生命流动”的磅礴史诗。

4

《觅象》

Cerca Trova

作品获得观唐美术馆永久馆藏，用中国传统漆画的沉浸式音画互动空间，展现日间巍峨的群山和夜间袅袅的云海......场内的声音和气味带给观众多维感官体验。

5

《宇宙之瞳》

Psychedelic Temple

作品运用穹顶Mapping投影的方式，赋予观众沉浸式的直观体验。曼陀罗、彩绘玻璃窗和古埃及的生命之花让人置身于一个迷幻的艺术空间。

6

《浮游星尘》

Star Dust

作品运用全息投影技术，使观众成为无数星球中的一个，浮游颗粒跟随人的移动而移动，让人不免感慨：和浩瀚无垠的宇宙比起来，我们都只是渺小的尘埃罢了。

7

《B612星球》

Planet B612

这是一枚浮动在星河中的小小星球，在玩耍跳跃的过程中，你可以召唤出小动物和飞船。B612星球将带你重返童真，邂逅斑斓的童话世界。

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